A finales de los años noventa, Céline Dion se había convertido oficialmente en la cantante más famosa del mundo. Tras anunciar una pausa de dos años en su carrera, Sony Music lo preparó todo para que la artista grabase un último álbum antes de su descanso.

All The Way… A Decade of Song se concibió como un doble proyecto: el disco contiene grandes éxitos y siete temas inéditos, grabados especialmente para la ocasión. Con motivo del 25 aniversario de este inolvidable lanzamiento, te invitamos a descubrir los contenidos más especiales que lo rodean, y cómo de apoteósica habría podido llegar a ser una reedición para coleccionistas. Sí, como las de Mariah Carey.

El single principal del proyecto fue That’s The Way It Is, un tema cuyo sonido pop lo convirtió rápidamente en un éxito internacional. El tema cuenta con varios remixes y Céline lo interpretaría tanto durante la promoción de 1999 como años después en sus conciertos. Aquí puedes descubrir varias anécdotas sobre la grabación de este tema en el estudio.

Céline cantó por primera vez The First Time Ever I Saw Your Face en una íntima versión acústica durante los conciertos del Let’s Talk About Love World Tour en 1998. El clásico de Roberta Flack era uno de los temas favoritos tanto de la cantante como de René, y forma parte de  la celebración de los 25 años del disco. Ayer mismo, el equipo de Céline Dion publicaba en alta definición la actuación de esta canción durante el especial de CBS de 1999.

Then You Look At Me llegó como la balada por excelencia del proyecto. La potente canción se incluiría también en la banda sonora de la película El hombre bicentenario y, pese a que el lanzamiento del single se cancelaría en el último momento, acabaría convirtiéndose en la gran favorita de los fans de Céline Dion. Durante décadas, el público de la cantante ha soñado con que algún día la cante en directo. Por alguna razón incomprensible, el vídeo oficial está publicado como Privado, así que sólo podrás verlo si encuentras el enlace por alguna parte. Por suerte, aquí lo tenemos para ti.

Una cierta polémica envuelve a la canción I Want You To Need Me; el vídeo que todos conocemos no fue el único que se rodó para este tema. Algunos meses antes, Céline y su equipo filmaron un primer videoclip que a día de hoy sigue sin ver la luz. El supuesto motivo son unas escenas de violencia física.

Este mes de noviembre se cumplen 25 años del lanzamiento de All The Way… A Decade of Song, uno de los recopilatorios de grandes éxitos de mayor éxito de la historia con más de 22 millones de unidades vendidas en todo el mundo. Para celebrar la ocasión, el equipo de Céline Dion ha empezado a compartir vídeos en el canal oficial de YouTube de la artista. 

La celebración comenzó el pasado 29 de octubre con el lanzamiento del vídeo remasterizado de To Love You More en directo. La actuación está extraída del concierto que Céline ofreció en Memphis en marzo de 1997, y se incluyó originalmente en el DVD All The Way… A Decade of Song & Video (2001).

Noviembre es el mes de los aniversarios por excelencia; ayer mismo, el equipo de Céline compartía imágenes inéditas de la sesión de fotos de Courage en celebración del quinto aniversario del más reciente álbum anglófono de Céline Dion.

Han pasado dos días desde que Céline Dion sorprendió al mundo al actuar como artista sorpresa en el desfile 1001 Seasons organizado en Riad (Arabia Saudí) para celebrar el 45 aniversario de la carrera del diseñador libanés Elie Saab. En estas 48 horas, medios de todo el mundo se han hecho eco de la inesperada actuación de Céline.

Uno de estos medios es la prestigiosa revista francesa Paris Match, que cubrió la aparición de Céline Dion el miércoles pasado y en las últimas horas ha publicado detalles interesantes. El primero es que Céline fue la única artista que puso en pie a las actrices Mónica Bellucci y Halle Berry. 

La actuación llevaba seis meses pactada; desde el pasado mes de mayo.

La revista afirma también que ni la propia Céline Dion estaba segura al 100% de si sería o no capaz de llevar a cabo la actuación.

Céline Dion acaba de sorprender al mundo al hacer acto de presencia en el desfile 1001 Seasons del diseñador libanés Elie Saab. El evento se ha celebrado en The Venue, un espectacular recinto en Riad, Arabia Saudita. 

Tras aparecer por sorpresa en la alfombra roja, acompañada de su hijo René-Charles, su manager John Nelson y Dee Amore, Céline lució una impresionante creación del diseñador protagonista del evento. Al desfile acudieron también otras artistas como Jennifer López y Camila Cabello.

Pero el momentazo llegó en la clausura del desfile: Céline actuó interpretando las canciones The Power of Love y una nueva versión de I’m Alive. Al piano la acompañó su director musical Scott Price, que también estuvo presente el pasado 27 de julio en las Olimpiadas de París. 

En esta entrada comentaremos cómo suenan las canciones de la banda sonora del documental I am: Celine Dion, remasterizadas en Dolby Atmos para la plataforma Apple Music.

The Power of Love: El instrumental suena más claro, sobre todo en la segunda estrofa. Además, se ha añadido algo de eco a la voz de Céline a partir del segundo estribillo.

Pour que tu m’aimes encore: En el minuto 1:30 hay un cambio en la calidad de sonido bastante brusco. Por otro lado, hay algunos matices del instrumental (sobre todo en los estribillos) que ahora se escuchan mucho más que antes. Además, se ha subido el volumen de la voz de Céline hacia el final de la canción.

A New Day Has Come: Rápidamente llama la atención que se pueden escuchar voces de coro nuevas; es precisamente en los coros donde más se ha centrado la nueva mezcla de esta canción. 

J’irai où tu iras: Los coros suenan mucho más altos en este dúo con Jean-Jacques Goldman. Además, al final de la canción se oyen voces inéditas de Céline.

Because You Loved Me: Los instrumentos se bajan en el estribillo de Because You Loved Me, creando algo parecido a un acapella con acompañamiento coral.

River Deep, Mountain High: Sin duda uno de los temas que más juego dan a la hora de hacer este tipo de remasterizaciones. Esta canción (en su versión de estudio) siempre fue considerada como una auténtica macedonia de sonidos. En esta nueva versión en Dolby Atmos, los estribillos se convierten en un mar de voces de coro y nuevos sonidos instrumentales. 

Zora sourit: La principal diferencia son matices instrumentales totalmente nuevos y más reverb en la voz de Céline en ciertos puntos de la canción. Por último, el instrumental no termina de forma tan abrupta como en la mezcla original de 1998.

My Heart Will Go On: Nuevos matices instrumentales dan un aire totalmente nuevo al mayor éxito de la carrera de Céline Dion. 

All By Myself: La expectación era máxima con esta canción en concreto, y el Dolby Atmos no ha defraudado en absoluto. Un piano justo antes del primer estribillo, sonidos totalmente nuevos durante el segundo... Desde luego, estamos ante toda una revolución musical que da un punto algo menos melancólico a una de las canciones más dramáticas de todo el repertorio de Céline Dion.

Ashes: El audio envolvente se aprecia claramente en el instrumental, especialmente en la primera parte del tema. Además, se han añadido sutiles sonidos nuevos al acompañamiento que, junto con el eco en los estribillos, renueva por completo uno de los éxitos más recientes de la carrera de Céline Dion.

Love Again: Se escuchan nuevas partes a piano y la voz de Céline suena con más claridad, especialmente en la primera estrofa. Durante la segunda mitad, en ciertos momentos la voz principal suena prácticamente al mismo volumen que los coros. Esto produce un efecto interesante en el último estribillo.

Je crois toi: Esta ecléctica canción llega con un cambio en el instrumental. Concretamente, en el punto 2:20 los violines suenan distinto que en la mezcla original. Además, hay diferencias en los moi... je te crois que Céline entona hacia el final de la canción. Suena un piano totalmente nuevo al final.

I’m Alive: Las diferencias son sobre todo nuevos matices en el instrumental que antes pasaban totalmente desapercibidos.

En la entrada especial de hoy, te contamos cómo suenan las canciones de Céline Dion en la banda sonora de la película de 2023 Love Again, remasterizadas en Dolby Atmos para Apple Music.

Love Again: Se escuchan nuevas partes a piano y la voz de Céline suena con más claridad, especialmente en la primera estrofa. Durante la segunda mitad, en ciertos momentos la voz principal suena prácticamente al mismo volumen que los coros. Esto produce un efecto interesante en el último estribillo.

I’ll Be: Empezábamos a echar de menos el eco envolvente en la voz de Céline, pero ha vuelto para quedarse. Otro de los cambios que trae esta nueva mezcla es una mayor presencia del acompañamiento de guitarras de fondo durante las estrofas.

Waiting on You: El ritmo suena ligeramente más marcado que en la mezcla original. Además, los coros cobran más protagonismo durante los estribillos. En el último estribillo, se pueden escuchar nuevas voces de coro grabadas por Céline.

Love Of My Life: El sonido envolvente se aprecia sobre todo en el instrumental, que arropa la voz de Céline de una forma espectacular. En cuanto a la voz, es en los estribillos donde más se nota la remasterización en la voz principal.

The Gift: Los efectos sonoros suenan con más fuerza. Además, se aprecian momentos de guitarra totalmente nuevos. Con más potencia suenan también las voces secundarias de Céline durante la segunda estrofa.

It’s All Coming Back To Me Now: En la introducción de la canción suenan instrumentos y matices totalmente nuevos. Durante los estribillos también se pueden apreciar estos nuevos sonidos. En general, el Dolby Atmos la ha convertido en una canción prácticamente nueva.

All By Myself: La expectación era máxima con esta canción en concreto, y el Dolby Atmos no ha defraudado en absoluto. Un piano justo antes del primer estribillo, sonidos totalmente nuevos durante el segundo... Desde luego, estamos ante toda una revolución musical que da un punto algo menos melancólico a una de las canciones más dramáticas de todo el repertorio de Céline Dion.

Where Does My Heart Beat Now: Entre las novedades que trae el sonido envolvente a esta canción se encuentra el (muy) sutil eco en la voz de Céline. La guitarra eléctrica es uno de los elementos que más protagonismo cobra gracias a esta nueva mezcla.

A New Day Has Come: Rápidamente llama la atención que se pueden escuchar voces de coro nuevas; es precisamente en los coros donde más se ha centrado la nueva mezcla de esta canción. 

Courage: La voz de Céline atrapa ahora al oyente todavía más que antes. Por lo demás, la remasterización no trae demasiadas novedades a esta balada.

That’s The Way It Is: Los efectos sonoros del principio atrapan al oyente desde el primer segundo. En esta nueva mezcla, la canción se convierte en una macedonia de sonidos, ritmo y voces de coro que nunca antes habíamos podido escuchar.

En la entrada especial de hoy revisamos la nueva remasterización del álbum Courage en sonido Dolby Atmos. La nueva mezcla en sonido envolvente permite escuchar nuevos sonidos y escuchar el álbum desde otra perspectiva. El álbum más reciente de Céline Dion en inglés se presenta en Apple Music con esta breve introducción:

La diva empieza capítulo cantando sobre la pérdida y la superación.

Flying On My Own: El eco y el sonido envolvente hacen maravillas en una canción que ya de por sí era rica en diversidad de sonidos.

Lovers Never Die: En este segundo corte, la remasterización se nota especialmente en el instrumental. La nueva mezcla trae voces de coro que antes no se escuchaban, así como efectos sonoros totalmente nuevos, especialmente en el segundo estribillo. Suenan también violines a mitad de la canción y, al final, un piano acompaña la voz de Céline.

Falling in Love Again: Los coros tienen algo más de presencia en los estribillos de esta íntima balada a piano. Además, justo antes del final entra en juego un acompañamiento de violines.

Lying Down: El piano suena con más fuerza durante la primera estrofa, al igual que los efectos de sonido que ya estaban presentes en la mezcla original. Por otro lado, esta nueva mezcla da más protagonismo a la voz de Sia, que acompaña a Céline en los estribillos de la canción.

Courage: La voz de Céline atrapa ahora al oyente todavía más que antes. Por lo demás, la remasterización no trae demasiadas novedades al tema que da título al álbum.

Imperfections: Las voces de coro se escuchan más que antes durante los estribillos. A partir del punto 02:48, si pones atención, podrás escuchar detalles totalmente inéditos en el instrumental, así como nuevos efectos de sonido.

Change My Mind: Los sonidos nuevos se hacen presentes ya en la primera estrofa y continúan a lo largo de toda la canción. Incluso podemos escuchar un acompañamiento de guitarra, sobre todo durante la segunda estrofa y al final de la canción.

Say Yes: En el caso de este tema, no hay grandes novedades con la remasterización; suena prácticamente igual que la mezcla original de 2019.

Nobody’s Watching: Desde el principio de la canción se nota el eco envolvente que acompaña a la voz de Céline. Además, con esta nueva mezcla se pueden escuchar nuevos instrumentos en los estribillos.

The Chase: En este caso, aquellas partes donde la voz de Céline sonaba acapella lo hacen siempre con un acompañamiento instrumental de fondo. Además, se ha añadido un nuevo instrumento en la segunda estrofa. También, en el punto 02:20 suenan nuevas voces de coro.

For The Lover That I Lost: Se nota que el instrumental se ha vuelto a mezclar, sobre todo en ciertos momentos donde hay matices muy distintos a la mezcla original. 

Baby: Destaca el eco envolvente en la voz principal, aunque por momentos suena un poco enlatado.

I Will Be Stronger: Los nuevos sonidos se aprecian de fondo durante el primer estribillo, incluyendo tanto instrumental como voces de coro en puntos concretos. 

How Did You Get Here: El sonido está ahora mucho más marcado gracias al mayor protagonismo que cobra la percusión. 

Look At Us Now: Un nuevo sonido se puede escuchar en el acompañamiento instrumental nada más empieza la canción. Además, ¡sorpresa! Un coro de voces góspel se une a la de Céline en los estribillos.

Perfect Goodbye: La voz de Céline suena con muy por encima del instrumental en esta nueva mezcla. Además, la música tiene un sonido totalmente nuevo en los estribillos. Por otro lado, el eco envolvente lleva a esta canción tan especial al siguiente nivel. Finalmente, en la última parte de la canción se puede escuchar un nuevo acompañamiento de violines.

Best of All: Una de las grandes diferencias que se aprecian en esta nueva mezcla llega al final; la voz de Céline suena totalmente acapella durante unos segundos.

Heart of Glass: El sonido envolvente da un aire totalmente nuevo a este tema desde el principio. El instrumental suena con mucha más potencia y convierte a esta en una de las canciones estelares del álbum.

Boundaries: No hay grandes cambios más allá del sonido envolvente.

The Hard Way: El instrumental resuena con más fuerza y se fusiona con la voz de Céline. En cuanto al acompañamiento, para el segundo estribillo se han añadido nuevos instrumentos. Gracias al sonido envolvente, las voces del coro góspel suenan ahora con mucha más potencia.

Hoy te presentamos las novedades que trae la versión Dolby Atmos del álbum de 2013 Loved Me Back To Life en su edición especial. Recuerda que esta nueva mezcla está disponible exclusivamente en la plataforma Apple Music.

Loved Me Back To Life: Todos los ecos originales suenan con más potencia, y a ellos se suma el eco envolvente de esta nueva mezcla. Además, las guitarras y baterías se escuchan con mucha más claridad. En general, la remasterización aporta una gran riqueza de sonido a esta canción.

Somebody Loves Somebody: Nuevamente, una mezcla impecable. Nuevos matices sonoros (más claros durante los estribillos) y un efecto envolvente que te atrapa desde el segundo en que empieza a sonar la canción. Al final del tema llama mucho la atención la presencia de un nuevo detalle en el instrumental.

Incredible: El eco en las dos voces está muy marcado, y destaca sobre todo al principio, cuando el único acompañamiento es el piano.

Water and a Flame: La voz secundaria de coro que acompaña a Céline durante la primera estrofa se escucha con mucha más claridad. El sonido envolvente se nota más a partir del agudazo en Yes I am!, tanto en voces como en instrumental.

Breakaway: La parte instrumental retumba más durante los estribillos. En cuanto a la voz de Céline, el efecto envolvente no ha alterado demasiado su sonido. Ya en el último estribillo (antes y durante las dos notas largas If I could breakaway, If I could turn the page) se escucha una voz de coro nueva.

Save Your Soul: En la primera estrofa, si se escucha con atención, suena un piano al ritmo de la voz de Céline. También suena una segunda voz, probablemente de Céline, justo cuando canta I can’t save your soul en los estribillos.

Didn’t Know Love: Probablemente, una de las canciones donde menos novedades se pueden detectar de todo el álbum. Más allá del efecto envolvente en la voz de Céline, no podemos decir que haya grandes cambios en el resto de la pista exceptuando un conjunto de violines que entran en el punto 02:20.

Thank You: Para algunos, uno de los temas más emotivos del álbum; para otros, una canción de relleno. Lo que está claro es que, en esta nueva mezcla, la balada suena con un aire nuevo. Gracias a la remasterización podemos apreciar el instrumental desde una nueva perspectiva, con matices, efectos e instrumentos nuevos. El sonido electrónico que sorprende en los estribillos chirría un pelín en contraste con el sonido general de esta canción.

Overjoyed: El instrumental suena con más potencia durante los estribillos. Además, al principio de la canción se pueden escuchar con más claridad los sonidos de viento y pájaros que acompañan de fondo las voces de Céline y Stevie Wonder. 

Thankful: El eco envolvente empieza a notarse más en el punto 02:41. Hasta entonces, lo cierto es que la remasterización resulta bastante descafeinada para una canción con tanto potencial en cuanto a diversidad de sonidos. Sí es cierto que el sonido envolvente se aprecia más en cuanto entra el coro gospel en la segunda mitad del tema.

At Seventeen: Aunque en la parte instrumental no se notan grandes cambios, el eco en la voz de Céline sí está presente a lo largo del tema. Este efecto se nota más en los estribillos que en las estrofas.

Always Be Your Girl: El sonido envolvente empieza a hacerse notar con la llegada del primer estribillo. La voz de Céline se fusiona con el instrumental creando un ambiente todavía más íntimo que la mezcla original de 2013.

Unfinished Songs: Los efectos sonoros que ya estaban presentes originalmente al final de la canción se pueden escuchar ahora también de fondo durante la primera estrofa. Este es sólo un ejemplo de todos los sonidos (algunos más destacables que otros) que se han añadido en esta nueva mezcla.

How Do You Keep The Music Playing: El piano se puede escuchar ahora en partes nuevas de la canción. También, en el punto 02:55 suenan nuevos matices sonoros en el instrumental.

Lullabye (Goodnight, My Angel): La remasterización aporta nuevos sonidos en el acompañamiento instrumental, y el piano se escucha en partes donde antes no sonaba.

En 2012, después de cinco años sin sacar disco, Céline Dion vuelve a la carga con uno de los álbumes más personales de su carrera. Sans Attendre es una colección íntima y personal de canciones en francés que fueron éxitos tanto en Quebec como alrededor de Europa. La trágica historia de Les petits pieds de Léa es una de sus interpretaciones más emocionantes y el dueto con Johnny Hallyday en L’amour peut prendre froid reúne a dos de las grandes voces del pop en francés.

Apple Music presenta con estas palabras la nueva mezcla en Dolby Atmos de Sans attendre, probablemente el álbum en francés de más éxito en la etapa más reciente de la carrera de Céline Dion. A continuación, te descubrimos cómo suenan las canciones de la edición especial de álbum en esta remasterización a excepción de L’amour peut prendre froid, que no está disponible para escuchar en streaming.

Parler à mon père: La segunda estrofa de la canción tiene el ritmo más marcado que en la versión original, y el segundo estribillo suena con más fuerza gracias al eco provocado por el sonido envolvente. 

Le miracle: El piano que acompaña la voz de Céline al principio de la canción tiene algo más de presencia en esta nueva mezcla. Lo cierto es que no hay muchas más novedades destacables en cuanto el sonido a lo largo del resto de la canción. 

Qui peut vivre sans amour: El eco envolvente añadido a la voz de Céline da una gran profundidad a las estrofas. En los estribillos, los efectos de sonido que apenas se podían escuchar en la mezcla original tienen ahora más presencia y aportan una gran diversidad sonora a la canción. También destacan algunos nuevos sonidos de guitarras eléctricas en partes contadas del tema y las dobles voces hacia el final de la canción suenan con más claridad.

Attendre: Ciertas partes sutiles del instrumental se escuchan más claramente durante la primera estrofa, especialmente el sonido de violines antes del primer estribillo. 

Une chance qu’on s’a: Aunque no hay demasiadas novedades en esta canción en concreto, los pocos matices sonoros nuevos sí llaman la atención. Un ejemplo es el acorde de guitarra acústica que suena en el punto 01:28. Además, antes del último estribillo, un grupo de violines se unen a la interpretación de Céline y Jean-Pierre dando todavía más dramatismo e intensidad al momento.

La mer et l’enfant: El sonido del mar se prolonga un poco más en esta nueva mezcla. 

Moi quand je pleure: Probablemente, de todo el álbum, esta es la canción donde más se notan las novedades de la nueva mezcla. El sonido envolvente se hace presente con nuevos matices sonoros en el instrumental, efectos de sonido totalmente nuevos, nuevas voces de coro y ecos en la voz de Céline en momentos clave. Sin ninguna duda, es una demostración de cómo el Dolby Atmos puede llegar a cambiar una canción.

Celle qui m’a tout appris: Se escuchan matices de piano y guitarra acústica en momentos muy concretos del instrumental, así como el eco envolvente en la voz de Céline, que resuena más al final de los estribillos. 

Je n’ai pas besoin d’amour: El eco de Céline casa perfectamente con el efecto envolvente del audio espacial durante las estrofas. En los estribillos, la nueva mezcla pone más énfasis en las voces de coro. Para completarlo, se escuchan matices nuevos en el instrumental.

Si je n’ai rien de toi: Destacan nuevos efectos de sonido en la primera mitad de la canción. Lo que más llama la atención de la nueva mezcla en este tema es, sin duda, lo distinto que suena el agudazo del final.

Que toi au monde: Hay canciones en las que el eco es más discreto que en otras; en esta nueva mezcla de la balada de Luc Plamondon este efecto vocal está muy presente a lo largo de toda la canción. 

Tant de temps: Aunque sí se nota el sonido envolvente, se echan de menos novedades destacables en general en esta canción.

Les petits pieds de Léa: Por el contrario, las novedades en esta canción llaman la atención desde el primer minuto. El instrumental tiene un nuevo sonido que, sumado al reverb envolvente en la voz de Céline, hace que esta canción sea todavía más emotiva. Los coros se escuchan ahora mucho más en el segundo estribillo. La parte instrumental que suena justo al final del tema parece algo ralentizada con respecto a la mezcla original de 2012.

Ne me quitte pas: En una canción tan desnuda como esta, el eco de Céline llama mucho más la atención que en las demás. 

Les jours comme ça: Muchos de los efectos sonoros originales brillan más gracias al sonido envolvente, y lo mismo sucede con las voces de coro de los estribillos. 

En la entrada de hoy, analizamos los cambios y novedades que trae la remasterización Dolby Atmos del mítico álbum de 2007 Taking Chances. Recuerda que, para poder escuchar esta nueva mezcla del álbum, debes suscribirte a la plataforma Apple Music. Para gran suerte de los fans, se ha remasterizado la edición especial del álbum, que incluye la canción adicional Map To My Heart.

Taking Chances: Para el single de presentación del álbum, se han añadido nuevos sonidos de guitarras que complementan a la perfección el efecto envolvente de esta nueva remasterización. Además, durante el último estribillo se pueden escuchar nuevos matices sonoros en el instrumental.

Alone: Aunque los cambios no son tan evidentes como en la canción anterior, se aprecia claramente el sonido envolvente a lo largo de todo el tema.

Eyes On Me: Probablemente una de las canciones que más renovadas han sido por esta remasterización en la parte instrumental. Los nuevos efectos permiten escuchar detalles nuevos y eliminan por completo los breves silencios presentes en la mezcla original de 2007. Además, el eco aplicado a la voz de Céline dota al tema de una mayor profundidad en ciertos momentos, como en Say that you love me (02:21).

My Love: Eco envolvente en la voz de Céline desde el primer segundo. Por otro lado, el piano que acompaña a la voz principal desde el principio de la canción tiene ahora mucho más protagonismo. Se oyen, además, nuevos coros en el segundo But I stand tall to get by (01:48). Sin duda, la gran novedad que ha traído a My Love esta mezcla ha sido un mayor énfasis en todo el acompañamiento instrumental.

Shadow Of Love: En esta ocasión, el instrumental se ha puesto al mismo nivel que la voz de Céline. Esto no siempre resulta un acierto, especialmente en los estribillos, ya que da la sensación de escuchar demasiados sonidos distintos al mismo tiempo. También destaca que las dobles voces de la última parte del tema apenas se escuchan.

Surprise Surprise: La canción suena ahora mucho más acústica que antes; las guitarras y la batería tienen mucha más presencia. 

This Time: La voz de Céline tiene más protagonismo durante toda la primera estrofa, haciendo así el principio de la canción más íntimo que en la mezcla original. Además, se escuchan mucho más los coros durante los estribillos. Por si fuera poco, se ha añadido un acompañamiento de violines al segundo estribillo.

New Dawn: El sonido envolvente hace que podamos escuchar mucho más el piano durante los primeros segundos de la canción. En cuanto entra el primer estribillo con You carry on, se nota que los coros tienen un nuevo sonido gracias a esta mezcla.

A Song For You: Al haber pasado por el “filtro” del Dolby Atmos, la voz de Céline se escucha con mucha más claridad, recalcándose así todavía más el sentimiento de intimidad que transmite esta joya musical. 

A World To Believe In: Lo que más destaca en el caso de esta canción es la parte coral. A los coros se suma el eco envolvente añadido a la voz de Céline. Aunque de una forma bastante discreta para todo lo que podría haber sido, es otra de las canciones de este álbum donde se nota la remasterización.

Can’t Fight The Feelin’: Con la nueva mezcla se marca mucho más el ritmo del principio del tema a través de nuevos sonidos de guitarra eléctrica. Lo que más llama la atención es lo mucho que se escuchan los coros (antes imperceptibles) en los estribillos; estas segundas voces se oyen al mismo nivel que la de Céline. 

I Got Nothin’ Left: Destacan nuevas voces de coro en los estribillos.

Right Next To The Right One: El instrumental suena un poquito más ligero durante la segunda estrofa. Además, los coros se han subido en el último estribillo casi hasta el punto de convertir esa parte final en un dúo de voces principales.

Fade Away: Los matices sonoros nuevos se detectan ya desde el principio de la canción. Estas novedades se notan sobre todo durante las estrofas. En los estribillos, lo que más llama la atención es el ritmo algo más marcado que en la mezcla original.

That’s Just The Woman In Me: Se escuchan nuevas guitarras eléctricas durante la segunda estrofa. Gracias al sonido envolvente, la voz de Céline se empasta más con todo el acompañamiento instrumental a lo largo de la canción.

Skies of L.A.: Nada más empezar la canción, escuchamos un eco envolvente en la voz de Céline y nuevos matices sonoros en el instrumental que enriquecen una canción ya de por sí repleta de una gran variedad de sonidos. En esta nueva mezcla se pueden escuchar nuevos violines que, sumados al ya mítico piano y al toque electrónico, dan un toque prácticamente mágico al tema.

Map To My Heart: Llegamos a otra de las joyas de este álbum. Tanto las guitarras eléctricas como el piano y otros matices del instrumental tienen un sonido totalmente nuevo en varias partes de la canción.

Anoche, Céline Dion asistió por fin al espectáculo Weekends with Adele. Los fans de la artista llevaban años esperando ver a la canadiense en el concierto de la cantante británica, ya que no es ningún secreto lo mucho que la admira.

Céline pisó el Colosseum del Caesar’s Palace por primera vez desde el 8 de junio de 2019, cuando dio su último concierto en el recinto de Las Vegas con su residencia Celine. La artista apareció anoche acompañada por sus hijos Nelson y Eddy y por su hijo mayor René-Charles, en compañía de su novia. También estuvieron Dee Amore (peluquera de Céline), John Nielsen (manager), Shari Weber (asistente personal) y dos guardaespaldas.

El encuentro se produjo durante la canción When We Were Young, el momento que Adele aprovecha para pasearse entre las butacas e interactuar con el público. En los años que la británica lleva presentando el show, este momento ha dado encuentros con grandes celebridades de todo el mundo, pero ninguno tan emotivo como este.

Te dejamos dos momentos más de la noche:

Llegada de Céline y su grupo al recinto antes de empezar el concierto.

CELINE DION EN EL SHOW DE ADELE #WeekendsWithAdele pic.twitter.com/hxMpdFBtfi

— Yajis 🇲🇽 (@adkinslauriee) October 27, 2024

Ayer, Céline Dion apareció por sorpresa en el talent show francés Star Academy. La artista envió un mensaje en vídeo para desear suerte a todos los concursantes de esta edición. Te lo dejamos a continuación:

Hoy te invitamos a descubrir las novedades que trae la nueva mezcla del álbum de 2007 D’elles en Dolby Atmos. Recuerda que esta mezcla está disponible exclusivamente en la plataforma Apple Music.

Et s’il n’en restait qu’une (Je serais celle-là): En este primer tema, las novedades se aprecian especialmente en el acompañamiento instrumental. Lo que más llama la atención es que, durante las estrofas, se han incorporado nuevos violines que arropan mucho más la dramática interpretación de Céline.

Immensité: Bien de eco y de nuevos instrumentos que se escuchan claramente desde el principio de la canción. Todas estas pequeñas novedades contribuyen, sin duda, a evocar esa inmensidad de la que habla la letra.

A cause: Los nuevos matices sonoros envuelven los primeros segundos de esta canción dance en una niebla musical que le da un tinte totalmente nuevo. En cuanto entra el primer estribillo, el protagonismo pasa al sutil reverb en la voz de Céline. Además, el sonido envolvente hace que no haya un solo segundo de silencio en toda la canción.

Je cherche l’ombre: De nuevo nos encontramos con un tema totalmente renovado por el sonido envolvente de esta nueva mezcla. La música es una constante en toda la canción y, aunque se echan de menos los breves silencios de la mezcla original de 2007, los nuevos matices sonoros enriquecen una de las baladas más potentes de todo el álbum.

Les paradis: Llegamos a una mezcla mucho más discreta que las anteriores. Cuesta más identificar las novedades que trae el Dolby Atmos a esta canción pero, si se pone atención, se pueden escuchar ligeros cambios en el instrumental, como nuevas guitarras en el punto 02:40. También llaman la atención los ecos con efecto electrónico en la voz de Céline hacia el final de la canción.

La diva: Este tema comienza con la voz de María Callas, que esta vez suena con un eco envolvente. En cuanto entra Céline se empiezan a notar las novedades en el instrumental, como el acompañamiento ininterrumpido de violines durante las estrofas. A diferencia de la mezcla original, esta vez las voces de las dos cantante suenan equilibradas cuando se acerca el final de la pieza.

Femme comme chacune: Entre los cambios que más llaman la atención destacan bastantes sonidos nuevos en el instrumental. En el 01:15 (primer estribillo), la frase qui me poursuit et me séduit está extraída de una pista vocal inédita. 

Si j’étais quelqu’un: Esta canción ya atrapaba al oyente en su versión original, pero con esta nueva mezcla el efecto envolvente se multiplica por dos. Además de los sonidos remasterizados en el instrumental, el sutil eco que acompaña a la voz de Céline en las estrofas da a este tema todavía más personalidad de la que ya tenía. Ya hacia el final, las dobles voces se alternan con nuevos sonidos de guitarra.

Je ne suis pas celle: Otra joya musical. Aunque la remasterización es bastante discreta (apenas se notan diferencias con respecto a la mezcla original si no se escucha en un equipo apropiado) esta canción nunca dejará de crear su propio universo cada vez que se escucha.

Le temps qui compte: El tema comienza con una presencia del piano mucho más marcada que en la versión original. Ya en el segundo estribillo, se une un grupo de violines que da un punto clásico a la canción.

Lettre de George Sand à Alfred de Musset: En cuanto empieza la parte cantada, cobra protagonismo un acompañamiento de guitarra totalmente nuevo. 

On s’est aimé à cause: Se notan nuevos momentos de piano al final de las estrofas. Además, se ha trabajado de nuevo todo el acompañamiento instrumental de la segunda estrofa. 

Berceuse: Aunque la nueva mezcla no trae grandes novedades a esta última canción del álbum, sí que se ha dado más protagonismo a la voz de Céline, que suena bastante por encima del instrumental en algunas partes. Además, después del último je t’aime se escucha un eco de una palabra incomprensible, que recuerda al del principio del tema que abre el álbum.

En esta entrada especial descubriremos las novedades que trae la remasterización en Dolby Atmos del álbum de 2003 1 fille & 4 types. Recuerda que, para escuchar esta nueva mezcla, debes suscribirte a la plataforma de streaming Apple Music.

Tout l’or des hommes: La remasterización llega pisando fuerte ya en la primera canción del álbum. Nuevos efectos de sonido, voces niveladas que dan más protagonismo al acompañamiento musical… En resumen, un lavado de cara en toda regla.

Apprends-moi: La voz de Céline cobra más protagonismo en los coros de los estribillos, destacando un pelín por encima de las cuatro voces masculinas. En general, es precisamente los coros la parte que más se ha trabajado y donde más cambios se aprecian en esta nueva mezcla.

Le vol d’un ange: Por primera vez se utiliza en este álbum el reverb en la voz de Céline, un efecto mucho más presente en la música anglófona de Céline disponible en Dolby Atmos. Si este efecto eco tiene un peligro es que, si se utiliza demasiado, puede llegar a saturar; sin embargo, no es el caso de esta canción ya que engrandece todavía más su misterioso sonido.

Ne bouge pas: La nueva mezcla ha enfatizado todavía más el estilo acústico y country de esta canción añadiendo efectos de sonido nuevos y dando más protagonismo a las armónicas.

Tu nages: En su versión original de 2003, la canción ya transportaba al oyente a una noche cubierta de estrellas. Con esta nueva mezcla, ese efecto se ha potenciado todavía más. Aunque las novedades son muy sutiles, estamos ante una de las mezclas que más han respetado el sonido original de todo el álbum.

Et je t’aime encore: La nueva mezcla es más discreta durante la primera mitad. Justo después del primer estribillo (y una segunda vez durante la segunda estrofa) se puede escuchar un efecto sonoro que acerca el instrumental más al sonido dance de One Heart que al universo acústico de 1 fille & 4 types.

Retiens-moi: Probablemente una de las mezclas más discretas de todo el álbum. Los cambios son realmente difíciles de percibir. Más allá de un eco muy sutil en la voz de Céline y un acompañamiento de violines hacia el final de la canción, es prácticamente igual que la mezcla original de 2003.

Je lui dirai: Una mezcla a la altura de la canción anterior. Desde luego, el Dolby Atmos pasa súper desapercibido en esta canción. No hay grandes novedades en el instrumental ni en pistas vocales, la única novedad es un eco muy sutil en momentos contados de la canción.

Mon homme: El reverb añadido a la voz de Céline sí que se nota mucho más en este tema. El resto de la remasterización es prácticamente imperceptible. 

Rien n’est vraiment fini: Quizás la masterización de este tema, de nuevo muy sutil, se haya centrado más en la parte instrumental que en la vocal. Se pueden apreciar leves matices nuevos en el acompañamiento, pero no mucho más.

Contre nature: Por fin, después de tres canciones prácticamente iguales a las mezclas originales de 2003, llegamos a un tema renovado. La remasterización se puede escuchar claramente desde el primer segundo en el instrumental; nuevos sonidos que marcan más el ritmo de las estrofas se hacen todavía más claros durante los estribillos. Además, se escucha un coro cantar Contre nature hacia el final, y partes de piano totalmente nuevas.

Des milliers de baisers: Esta canción ya era una montaña rusa musical antes de la remasterización gracias a su estructura creciente; como si fuese una pirámide, comienza con un sonido tranquilo y va ganando intensidad hasta culminar en una explosión vocal. La nueva mezcla ha aportado sonidos instrumentales que enriquecen todavía más este tema tan singular.

Valse adieu: La canción que cierra el álbum suena ahora todavía más íntima gracias a que se ha dado más protagonismo a la voces de Céline y los chicos, que suenan ahora por encima de la guitarra acústica.

Hoy analizamos la nueva mezcla de One Heart. El álbum en inglés que Céline Dion publicó en 2003 está disponible en Dolby Atmos exclusivamente en la plataforma Apple Music. En esta entrada especial te detallamos cómo suena, canción a canción.

I Drove All Night: El álbum comienza con cambios muy notables en el single principal. Al escuchar esta nueva mezcla, da la sensación de que se han puesto la voz de Céline y el instrumental exactamente al mismo nivel, y esto permite escuchar detalles hasta ahora imperceptibles, además de coros como the beating of our one heart (01:42). 

Cuestión de gustos, pero esta mezcla pierde bastante con respecto a la original de 2003, especialmente la atmósfera dance-pop tan típica de principios del siglo XXI.

Love Is All We Need: La nueva mezcla es más discreta en esta segunda canción. Aunque no se aprecian cambios en la voz de Céline, sí podemos escuchar nuevos coros en los estribillos.

Faith: A diferencia de la canción anterior, en Faith podemos notar los cambios desde el primer segundo. Las novedades se han aplicado a la parte instrumental, dando más protagonismo a matices que antes no se podían escuchar. Por ejemplo, en los estribillos cobran mucho más peso las guitarras, lo que le da a la canción un lavado de cara que la acerca más al sonido actual.

In His Touch: Nuevamente, sonidos totalmente inéditos en la parte instrumental. Además, en partes seleccionadas se ha añadido un eco a la voz de Céline que hace de esta balada un tema todavía más íntimo. También se oyen partes de piano totalmente nuevas, especialmente en el segundo estribillo.

One Heart: Curiosamente, la nueva mezcla tiene en esta canción un efecto totalmente opuesto al de I Drove All Night. En lugar de opacar ese aire pop tan de principios de siglo, lo enfatiza todavía más con nuevos sonidos muy fieles al sonido original de esta canción. Llegados al punto 02:14, se oye un detalle totalmente nuevo en el instrumental, además de más ecos y repeticiones en la voz de Céline.

Stand By Your Side: La remasterización se nota en nuevos matices del instrumental, más que en las voces.

Naked: En este caso se han subido los coros, sobre todo en los estribillos (hasta el punto de que casi no se oye a Céline cantar I’m trembling and shaking, my heart’s almost breaking). Durante toda la segunda estrofa la batería está mucho más marcada. En el aguzado de 02:30 (el más alto que Céline ha alcanzado en toda su carrera), se ha añadido un eco súper eficaz.

Sorry For Love: En el instrumental se notan algunos sonidos nuevos, como guitarras y efectos de sonido que destacan más que en la mezcla original. El eco no acompaña a la voz de Céline durante toda la canción sino en momentos muy específicos pero eficaces.

Have You Ever Been in Love: En este caso, se han alterado los niveles de voz principal e instrumental. Gracias a esto, el piano cobra más protagonismo al principio de la canción. El reverb da un efecto envolvente a la voz de Céline.

Reveal: El ritmo está más marcado en esta nueva mezcla, acompañando un instrumental donde la guitarra está aún más presente que en la versión de 2003. 

Coulda Woulda Shoulda: Otro ejemplo de que el efecto eco es marca de la casa en las remasterizaciones de Céline en Dolby Atmos. Sin embargo, el recurso está tan bien utilizado que acerca a esta canción al mundo más dance de otros temas como Sorry For Love. Por otro lado, se escuchan más las guitarras que hasta ahora pasaban totalmente desapercibidas, recordando a temas más acústicos como Naked. Sin ninguna duda, una de las canciones que más renovadas han salido de esta nueva mezcla.

Forget Me Not: El nuevo sonido envolvente da un lavado de cara a una de las canciones más olvidadas de todo el repertorio de Céline Dion. Además, los coros del punto 2:05 (all ask of you) suenan con un efecto electrónico que contribuye todavía más a dar un aire totalmente nuevo a esta balada.

I Know What Love Is: El reverb es más evidente en esta canción que en otras del álbum. Lo bueno es que este efecto eco acerca a los fans a cómo podría sonar esa tan soñada versión en directo.

Je t’aime encore: En la canción que clausura el álbum, la nueva mezcla es más discreta durante la primera mitad. Justo después del primer estribillo (y una segunda vez durante la segunda estrofa) se puede escuchar un efecto sonoro que acerca el instrumental más al sonido dance de One Heart que al universo acústico de 1 fille & 4 types.

Seguimos repasando la discografía de Céline Dion con la nueva remasterización Dolby Atmos, exclusivamente disponible en Apple Music. Hoy analizamos el álbum de 2002 A New Day Has Come.

I’m Alive: Las diferencias son sobre todo nuevos matices en el instrumental que antes pasaban totalmente desapercibidos.

Right In Front Of You: La nueva mezcla es más evidente en este segundo tema. Ya en la intro se aprecia el reverb en la voz de Céline que, mezclado con nuevos matices instrumentales, envuelve al oyente en un universo de sonidos. Además, los estribillos cobran una dimensión totalmente nueva gracias al eco añadido. Los nuevos detalles instrumentales se hacen más reconocibles según va avanzando la canción. Por último, los coros de voz grabados por Céline right in front of, right in front of… en los estribillos suenan ahora con mucha más claridad.

Have You Ever Been in Love: En este caso, se han alterado los niveles de voz principal e instrumental. Gracias a esto, el piano cobra más protagonismo al principio de la canción. El reverb da un efecto envolvente a la voz de Céline.

Rain, Tax (It’s Inevitable): Los nuevos matices se aprecian desde el principio de la canción. La remasterización en Dolby Atmos quizás resulte un pelín decepcionante en una canción con tanta variedad de sonidos. Si de verdad quieres sorprenderte con una mezcla de este tema, no te pierdas la incluida en el Super Audio CD de A New Day Has Come.

A New Day Has Come [Radio Remix]: La canción que da título al álbum sí ha tenido una remasterización más destacada. La voz de Céline suena con un eco desde el principio, y se pueden escuchar sonidos completamente nuevos (desde guitarras que antes eran inapreciables hasta efectos sonoros inesperados).

Ten Days: Igual que pasa con I’m Alive, las novedades del Dolby Atmos son bastante discretas en este tema comparado con otras canciones del álbum. Algún matiz instrumental aquí y allá y poco más.

Goodbye’s (The Saddest Word): Nada más empezar la canción te sorprenderá el cambio brusco en el sonido (00:14). En cuanto a novedades, el instrumental es bastante igual a la mezcla original de 2002, salvo por algunos pequeños detalles nuevos. Las voces de coro suenan ahora más que antes.

Prayer: La innovación se centra en la voz de Céline. La canción ya te transportaba a su propio universo antes, pero el ligero eco que se ha añadido a la voz principal lleva este tema tan espiritual a un nivel completamente nuevo.

I Surrender: Nuevamente, hay que decir que la remasterización deja un poco que desear. Se ha respetado bastante la mezcla original (quizás demasiado) y los cambios son realmente discretos. Uno de los más destacados es el mayor protagonismo que tienen ahora las voces de coro en partes concretas de la canción.

At Last: Llegamos a una remasterización que ha tocado más la parte instrumental que la vocal. La percusión está ahora más marcada que antes y ciertas partes tienen un efecto de eco.

Super Love: La remasterización resulta bastante discreta hasta la mitad de la canción. A partir de la segunda parte, las voces de coro comienzan a fusionarse con la de Céline en varios momentos. 

Sorry For Love: El instrumental se ha modificado en esta nueva mezcla, permitiendo escuchar sonidos indetectables en la versión original de 2002. Además, la voz de Céline se envuelve en un eco envolvente a partir de la nota larga en I’m not sorry.

Aún Existe Amor: Lo más destacado es el reverb que se ha añadido a la voz principal de Céline. Por otro lado, las guitarras es han subido para resaltar el sonido latino de esta canción. 

The Greatest Reward: Nuevamente, podemos escuchar sonidos totalmente nuevos en el acompañamiento instrumental a lo largo de la canción. Algunos más discretos que otros pero, sumados a un discreto pero eficaz eco en la voz de Céline, todos contribuyen a hacer de esta canción una experiencia envolvente. Por si fuera poco, la frase For as long as I live (02:11) es una toma vocal inédita. En cuanto entra el coro hacia el final de la canción, la voz de Céline se fusiona con la coral.

When The Wrong One Loves You Right: Un reverb muy evidente ya desde el principio de la canción. Se echan de menos matices como los vistos en la remasterización de Sorry For Love.

A New Day Has Come: Rápidamente llama la atención que se pueden escuchar voces de coro nuevas; es precisamente en los coros donde más se ha centrado la nueva mezcla de esta canción. 

Nature Boy: Para la canción que clausura el álbum, la nueva mezcla se ha centrado en la voz principal. Al ser una remasterización bastante discreta, se conserva intacto el espíritu íntimo de este tema.

En esta entrada analizaremos todas las novedades que la remasterización Dolby Atmos ha aportado al álbum S'il suffisait d'aimer. Recuerda que puedes escuchar esta versión exclusivamente en la plataforma Apple Music.

Empezamos por el principio. La ecléctica canción que abre el álbum, Je crois toi, llega con un cambio en el instrumental. Concretamente, en el punto 2:20 los violines suenan distinto que en la mezcla original. Además, hay diferencias en los moi... je te crois que Céline entona hacia el final de la canción. Suena un piano totalmente nuevo al final.

En el caso de Zora sourit, la principal diferencia son matices instrumentales totalmente nuevos y más reverb en la voz de Céline en ciertos puntos de la canción. Por último, el instrumental no termina de forma tan abrupta como en la mezcla original de 1998.

Uno de los grandes himnos del álbum, On ne change pas, también tiene algunos cambios. La voz de Céline tiene algo más de eco en algunas partes, y se escuchan nuevos instrumentos a lo largo de toda la canción.

Je chanterai es otro de los temas que presentan nuevos matices. Concretamente, en los instrumentos de percusión (ahora suenan mucho más) y en coros que antes no se oían. Esto último pasa también en Terre.

En attendant ses pas es una de las grandes protagonistas de esta remasterización. La canción tiene nuevos ad-libs de Céline hacia el final (minuto 3:20).

Uno de los temas más potentes de todo el álbum, Papillon, presenta más reverb en la voz de Céline (sobre todo en los estribillos) y al final suena una guitarra completamente nueva.

El reverb también se utiliza en L'abandon, tema que además tiene nuevas voces de coro grabadas por Céline y hasta nueva letra (punto 3:15).

En Sur le même bateau, el cambio es bastante gordo: en la segunda estrofa se ha bajado tanto el instrumental que suena muy cerca a un acapella.

Finalmente, Tous les blues sont écrits pour toi es otra de las canciones que más han cambiado: la parte en inglés tiene coros totalmente nuevos (ahora dicen nobody knows the way I feel), hay un adlib nuevo de Céline al final.

El equipo del sueco Max Martin, productor del mega-éxito de Céline Dion That’s The Way It Is, ha querido recordar la grabación del single allá por 1999. Martin ha compartido estas palabras en sus redes sociales:

That’s The Way It Is, el clásico del pop de Céline Dion, cumple hoy 25 años! 💚 📺 

Editado el 18 de octubre de 1999, el single principal del grandes éxitos de Céline Dion All The Way… A Decade of Song fue escrito por Andreas Carlson y los productores de la canción, Max Martin y Kristian Lundin. La canción fue su primera colaboración con el equipo sueco, y That’s The Way It Is acabaría siendo toda una obra maestra. 

La pista musical se grabó en Cheiron Studios en Estocolmo, y la increíble voz de Celine se grabó en Júpiter, Florida. En una entrevista con Times allá por el 2001, Max Martin mencionó la grabación de la excepcional voz de Celine: “Celine Dion estuvo increíble… Grabó la canción en 2 horas y media. Así de fácil. ¡Es fantástica! ¡Y su registro es tan amplio! Es como ver a un atleta correr los 100 metros lisos en 3 segundos.” Martin recuerda su reacción a ver a Celine cantar en el estudio… “Nos sentamos a verla cantar y decíamos “Es imposible hacer eso”. Llevarse una sorpresa así es algo increíble. Es la mejor,” añadió.

That’s The Way It Is es tan elegante como alegre y juvenil, a pesar de sus tintes melancólicos, y su épico estribillo la hace absolutamente irresistible. Adornada con una melodía festiva y unos dinámicos acordes de guitarra acústica, este temazo de 1999 brilla como la auténtica joya pop que es. La canción asciende hacia un clímax antes de un espectacular cambio de tono que culmina en un eufórico y emotivo final, en el que la voz de Céline suena como toda una bendición.

That’s The Way It Is se convirtió en un éxito mundial; alcanzó el número uno en las listas de música adulta contemporánea de Canadá y Estados Unidos, y fue número seis en el Billboard Hot 100. La canción entró al Top 10 en más de 18 países como Alemania, Italia, Francia y Bélgica, donde es Disco de Oro, e incluso se convirtió en Disco de Platino en Suecia.

Hoy veremos qué novedades nos trae la versión Dolby Atmos del álbum Let's Talk About Love, uno de los lanzamientos musicales más icónicos de Céline Dion.

Como es habitual en este tipo de remasterización, en general la parte instrumental de todas las canciones se escucha mucho más clara que en la mezcla original. Esto permite escuchar matices que antes pasaban totalmente desapercibidos.

Immortality: A lo largo de toda la canción se escuchan nuevos matices en el acompañamiento instrumental. Además, se notan cambios en el plano vocal. Uno de ellos es el último goodbye de la canción, donde las voces de los Bee Gees se unen a la de Céline.

Why Oh Why: La remasterización no sólo se nota en el instrumental sino también en los coros. El acompañamiento vocal se oye con más claridad en esta nueva versión de la canción.

Love is on the Way: En esta canción, las novedades llegan sobre todo a la parte instrumental. Los coros también cobran más protagonismo en esta nueva versión.

Tell Him: El mítico dueto con Barbra Streisand adquiere una nueva dimensión gracias a un nuevo acompañamiento de instrumentos de cuerda.

Amar Haciendo El Amor: La voz de Céline suena con un eco muy marcado, sobre todo durante las estrofas. Además, se pueden escuchar nuevos coros al final de los estribillos.

When I Need You: Otra de las canciones donde se han incluido partes vocales inéditas hasta el momento. En el punto 3:25 podemos escuchar a Céline cantar and you're right here.

Us: Las diferencias en el instrumental se aprecian a lo largo de toda la canción. Un ejemplo es la incorporación de baterías totalmente nuevas.

Just a Little Bit of Love: La voz de Céline tiene un efecto reverb en las estrofas. 

My Heart Will Go On: Nuevos matices instrumentales dan un aire totalmente nuevo al mayor éxito de la carrera de Céline Dion. 

I Hate You Then I Love You: En el dueto con Pavarotti, las diferencias principales están en que se ha nivelado el instrumental y ahora se notan partes e instrumentos que antes eran inaudibles. Además del reverb en la voz de Céline al final de la canción.

Let’s Talk About Love: Las voces de coro cobran más protagonismo en el segundo estribillo. Hay nuevos acompañamientos instrumentales poco antes de que empiecen a cantar los niños.